《永远的明天: 中国艺术进行时》通过雕塑、摄影、数字艺术等多种媒介，呈现中国当代艺术中具有开创性的实践。展览紧扣当下语境，探讨快速变化与社会转型等核心议题。展览以1978年中国改革开放为起点，跨越数十年的艺术发展，聚焦新一代中国艺术家如何回应社会结构的深刻变迁——从乡村到城市、从传统到现代、从工业阶段迈向全球化体系。
王梓全的作品《妥协》，尝试擦去皮肤，还原我们身体内部的本貌，这种“擦去”不仅是一场X光照影，是擦去身体的最终层，还是对神经，对荧幕以及对肌肤的探索。该系列作品来源于对身体的雕塑般理解，透过扫描舞者来定格他们身体动作，通过对外壳的放弃，来提供一种直达内部的显影屏。
本次展览的策展人 Hutch Wilco 表示: “《永远的明天: 中国艺术进行时》汇聚了能够呈现生活经验的强有力作品——劳动、迁徙、家庭、亲密关系以及技术。这些作品跨越不同世代，展示了艺术家如何将日常生活的情感与心理维度具象化。整体来看，它们共同描绘了一幅当代经验的生动画面，邀请观众思考这些变化如何持续塑造个人生活与共享的未来。”
陆平原将人们通过算法与另一个“生灵”对话、求问的行为进行可视化，创作出名为“上上签”的纸本作品系列。他亦在日常中，持续为这些从过往人类经验中诞生的新“神明”营造介入现实的条件与语境，映现出人们向过去、向未知、乃至向云端召唤绝对“他者”的永恒冲动。
《永远的明天: 中国艺术进行时》通过对中国传统工艺的当代转译、具有压迫感的机械雕塑以及富于沉思性的数字景观，呈现出中国当代艺术的复杂性、创新性与前瞻视野，邀请观众进入一个持续演变、充满活力的文化现场。
本次展览的亮点作品之一为徐震体量庞大的自动雕塑《Hello》，作品形态由古希腊建筑中的柱式发展、演变而成。当观众步入展厅，看到古希腊神庙的柱子如同一条放大、变异的蛇一般撑满空间，盘踞在画廊展厅中，东张西望，似乎在跟观众点头致意。希腊柱象征着西方文明的渊源和基石。
作品用经典的希腊柱的形态与蛇所具有的充满攻击性的生物姿态，唤起观众对经典文明的知觉和体验。当观众与生动的柯林斯式的柱头眼神相遇的刹那，也是与其代表着的深厚的历史与文明的相遇、彼此凝视，正如尼采所言“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。”在全球文明交融碰撞日益频繁的今天，作品构成了一个关于不同时空中的文明在当下相遇的现实和隐喻。
艺术家
陆平原
陆平原，1984年出生于中国浙江，生活工作于上海。陆平原的创作源自他对人类精神意志无形本质的兴趣，他通过对“故事”的创作和使用，展现人类经验的流传与流变，以此为核心，发展出了一系列结合艺术史、流行文化、个人经验等多重因素的创作，跨越文本、影像、绘画、雕塑、装置等媒介。陆平原将超现实叙事与概念艺术相结合，创造出一个与现实平行的、庞大的幻想世界，展现当代人类的精神困境，并重新挖掘人与万物精神联系的潜能。他的作品已在国内外广泛展出，近期的展览包括：“上上签”，和美术馆，顺德，中国，2024；“神传人人传神”，没顶画廊，上海，中国，2024；“目，中国境象”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国，2024；“烹饪诱捕，诱捕烹饪，我可爱的生活”，OCAT深圳馆，深圳，中国，2022；“第十一届上海双年展”，当代艺术博物馆，上海，中国，2016；“第九届利物浦双年展”，利物浦，英国，2016等。
王梓全
王梓全，1993年出生于辽宁沈阳，2017年毕业于中央美术学院雕塑系，2019年硕士毕业于英国皇家艺术学院，现生活工作于杭州与上海之间。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解，探索虚拟和现实的阈值，并用三维软件模仿真实世界中的荒谬。他通过叙事性的计算机影像，在虚拟和真实空间进行复制和粘贴。
近期展览包括：个展：“Under the Skin”，Harkawik，纽约，2024；“神经海”，乔空间，上海，2023；“空气动物”，没顶画廊，上海，中国，2022；群展：“永恒的生命”，南志阁艺术中心，上海，2024；“返场时代”，时代美术馆，北京，2024；“开元长歌”，元美术馆，北京，2024；“循循”，山中天艺术中心，北京，2023；“示范：做决定技术的艺术”，复星艺术中心，上海，2023；“星象魔法”，金鹰美术馆，南京，2023；吓吓麻瓜，天目里美术馆，杭州，2023；“幻觉乱码”，颂艺术中心，北京，2023；“德国HYBRID双年展”，HELLERAU 欧洲艺术中心，德累斯顿，德国，2022；“断裂的一代：90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份”，松美术馆，北京，2022；“近未来—完美搭档”，悦来美术馆，重庆，2022；“NOWNESS 天才计划展映”，油罐艺术中心，上海，2022；“USB多端口链接展”，没顶画廊、乔空间、in the PARK，上海，中国，2021；“世袭领地”，宝龙美术馆，上海，中国，2021；“空间领导者”，APSMUSEUM，上海，中国，2020；“图像感到了不安”，没顶画廊，上海，中国，2020；“练武术还是迪斯科？”，無同空间，长沙，中国，2020；“幻象颗粒”，没顶画廊，上海，中国，2020；“青年艺术100”，嘉德艺术中心，北京，中国，2019；“Fragmentation”，The Coningsby Gallery，伦敦，英国，2019；“Material Statement”，Dyson Gallery，英国皇家艺术学院，伦敦，英国，2019等。王梓全于2020年入围英国Ashurst新锐艺术家奖项, 2022年入围NOWNESS天才计划。
王梓全的作品曾被多个重要艺术机构收藏，其中包括：The Bunker（美国佛罗里达），松美术馆（中国北京），油罐艺术中心（中国上海），昊美术馆（中国上海），三三美术馆（中国广州），CC基金会（中国上海）。
徐震
艺术家、策划人。1977年出生，现工作和生活于中国上海。
徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。
他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001，2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019）、洛杉矶当代艺术博物馆（2019）、澳大利亚堪培拉国立美术馆（2020），深圳市当代艺术与城市规划馆（2024）等。
在艺术家身份之外，徐震同时还是策展人和艺术活动组织者。1998年，徐震作为艺术总监参与了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2022年，成立没顶美术馆。2025年，成立当代艺术平台——洞。
策展人
Hutch·E·Wilco
Hutch·E·Wilco 是一名策展人、作家及展厅设计师。从业近三十年间，他曾在新西兰和中国筹办了多场高规格博物馆和美术馆项目。他旅居上海近十年，起初就职于当地的私营艺术行业，之后创立了一家专门从事策展研究和展览规划的展览设计机构。他曾为中国各地最具影响力的博物馆和美术馆策划展览，对 1980 年代以后的中国艺术家尤其关注，并常常为国际艺术刊物撰稿。
奥克兰美术馆
奥克兰美术馆（Auckland Art Gallery）是新西兰领先的文化艺术机构，致力于呈现艺术、激发思想，并服务多元社区。奥克兰美术馆拥有四层展览空间的获奖建筑，是新西兰最大、最具启发性的文化艺术体验场所。
馆内拥有超过 18,000 件馆藏及借展作品，包括新西兰历史、现代与当代艺术、毛利及太平洋地区艺术家的重要作品，以及精选国际绘画、雕塑和版画收藏。作为奥克兰市中心的重要文化平台，它在多元社区中发挥着包容性和连接性的核心作用。