它们

当代艺术家李可津的创作围绕“异化”与“拟态”展开持续研究，其绘画直面数字化时代中人的精神状态与身份重构问题。

洞Hol将于2026年3月呈现艺术家李可津个展《它们》，展出艺术家近期创作的一系列全新作品。

“它们”首先指向画面中介于人形与异形生物之间的形象：这些形象保留着可被感知的人性痕迹，又在形体、皮肤、表情与姿态的错位中制造出异化带来的陌生感。在熟悉与陌生的张力之间，情绪成为可见之物：沮丧、惊恐、愤怒并不被叙事解释，而以面孔与限神的微小偏差、以局部的特写与变形，被压缩成一种持续的心理变化。艺术家将此系列的创作过程概括为“纠缠—挣脱—发散”：从反复涂抹与自我拉扯开始，逐步摸索画面边界，使形象在画面中自由外溢、漫游生长—这一脉络也构成《它们》在视觉与心理层面的推进方式。

《它们》在刻意保留的粗粝质感与层层覆盖中，形成一种“后人造图像”的视觉特质：高饱和度、近乎荧光的色彩将危险包裹于强烈的视觉刺激之中。观看变成一场延迟的辨认：观者越是试图将其归类为“人”或“非人”，这些形象便越在经验认知中游离不定。

当“他们/她们/它们”并置出现，主体的边界随之松动。如何命名这些形象，恰恰折射出人们如何界定自身。《它们》并未以神话或寓言提供答案，而是将问题置于当下的观看结构之中—在观者与画面的世界内。

总体而言，《它们》可被视为李可津近年绘画谱系中更趋“成形”的重要节点：作品将其一以贯之关注的叙事张力与心理异化，从单幅画面中的怪物学、寓言性表达，推进至更为完整稳定的“群体世界的建构”。